sábado, 22 de dezembro de 2018
As meninas, de Velázquez
O instigante quadro pintado pelo espanhol Diego Velázquez, em 1656, ilustra uma cena do cotidiano na corte. O que causa intriga no espectador é o fato do pintor também estar reproduzido uma tela, ao fundo do quadro.
Trata-se de um trabalho primoroso realizado a tinta a óleo com dimensões grandes (3,18 m x 2,76 m). A tela está disponível para visitação no Museu do Prado, na Espanha.
A criação de Adão, de Michelangelo
A criação de Adão é parte de um afresco presente na Capela Sistina, em Roma. Quem fez a encomenda foi o papa Júlio II no ano de 1508. Concretizado em apenas dois anos, o trabalho realizado no teto é uma das obras-primas do artista plástico Michelangelo.
As representações belíssimas, pintadas em proporções distintas, registram passagens bíblicas. A parcela que ficou mais consagrada na história da arte foi a dedicada a criação do mundo, onde Deus e Adão quase se tocam.
O nascimento da Vênus, de Botticelli
Pintada na Itália, em 1486, por Sandro Botticelli, O nascimento da Vênus faz parte do acervo da Galeria Uffizi, sediada em Florença, na Itália.
No centro da tela o espectador se depara com a protagonista, Vênus, sobre uma concha aberta. Ao seu lado estão Zéfiro e a ninfa Clóris, além de Hora, a deusa das estações. A obra foi uma encomenda feita para ornamentar a casa do político e banqueiro italiano Lorenzo di Pierfrancesco.
A última ceia, de Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci é outro pintor que renderia uma lista a parte no que concerne a criação de obras-primas, a começar por Mona Lisa, que encabeça essa lista de grandes criações. A polêmica A última ceia foi pintada pelo italiano entre 1495 e 1498 e se encontra em Santa Maria delle Grazie, em Milão, na Itália.
O painel, com 4,6 m por 8,8 m, foi danificado após a abertura de uma porta que custou os pés de Cristo. O imagem, que da testemunha da última reunião de Jesus com seus discípulos, é controversa e amplamente debatida até os dias de hoje. Há quem diga que Maria Madalena se encontra representada ao lado direito de Jesus, por exemplo.
O grito, de Munch
A imagem representada pelo norueguês Edvard Munch já deve ter cruzado o seu caminho algumas vezes. A peça possui quatro versões, pintadas em tempera, óleo, pastel e litografia. A primeira versão, pintada a óleo, data de 1893, as outras versões foram criadas com técnicas distintas até 1910.
Um dos quadros de O grito (com 91 cm × 73,5 cm) se encontra na Galeria Nacional de Oslo, na Noruega. Outras duas versões estão no Museu Munch, também na capital norueguesa. A quarta versão foi vendida em leilão na Sotheby’s por mais de US$ 119 milhões.
Guernica, de Picasso
O painel pintado a óleo pelo espanhol Pablo Picasso, em 1937, é enorme (349 cm × 776 cm) e tem como tema o bombardeamento ocorrido no dia 26 de abril de 1937, na cidade Guernica, país Basco.
Apesar da complexidade, o trabalho demorou apenas um mês para ser executado. Guernica se encontra no museu Reina Sofia, em Madrid, Espanha.
A persistência da memória, de Dalí
É difícil escolher apenas uma tela do pintor espanhol Salvador Dalí. Ficamos com a mais icônica delas, A persistência da memória, criada em 1931. A pintura a óleo é o símbolo do surrealismo e mede cerca de 24 cm × 33 cm. Atualmente se encontra no MoMA, em Nova Iorque.
O quadro foi pintado em apenas algumas horas, enquanto a mulher de Dalí e alguns amigos se divertiam no cinema. A tela consagrou os relógios derretidos e as formigas, ícones do pintor.
Moça com brinco de pérola, de Vermeer
A peça mais famosa do acervo do holandês Johannes Vermeer é, sem dúvida, Moça com brinco de pérola. Pintada a óleo por volta de 1665, a tela mede 44,5 cm × 39 cm e atualmente está no museu Mauritshuis, na cidade holandesa de Haia.
Não se sabe até hoje quem é a moça retratada por Vermeer em sua tela, mas há quem diga que se trata da filha do pintor, uma menina com cerca de 13 anos. É curioso que a protagonista tenha sido pintada com um turbante, acessório pouco comum naquela época. Outra curiosidade é que a tela foi pintada sem qualquer rascunho, os ajustes de cor e luz foram feitos sem nenhum estudo prévio.
O beijo, de Klimt
A imagem O beijo, do austríaco Gustav Klimt, tem uma particularidade especial: conhecida como parte da fase dourada do artista, a tela foi pintada a óleo com folhas de ouro. O abraço envolvente remete a ideia do aconchego e da proteção. O beijo não é a sua única tela com tema amoroso, antes pelo contrário, o artista tem uma série de trabalhos dedicados ao afeto romântico. Há quem diga que a pintura retrata o próprio casal Klimt e Emilie Flöge.
O primeiro nome dado pelo pintor a tela foi Casal de Namorados, mais tarde o título foi alterado para o singelo O beijo. Com 180 cm x 180 cm, o quadro foi pintado em 1899 e atualmente está sendo exibido na Galeria Belvedere da Áustria, na cidade de Viena.
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